"LA GRANDE BELLEZZA" DI PAOLO SORRENTINO

Dopo alcuni lungometraggi, romanzi giunti sulla soglia del Premio Strega,  pellicole apprezzate dalla critica, film di particolare valore estetico e corposo  significato contenutistico, come Il Divo (2008) e This must be the place (2011), Paolo Sorrentino porta  nelle sale italiane La grande Bellezza, un’opera che meritava senz’altro di ricevere (al pari di Miele,  già oggetto di commento in questa Rubrica) premi di prestigio all’appena terminato Festival di Cannes.

L’arte del regista  Sorrentino oramai è indiscussa e non ha nulla da invidiare a quella immaginata dai grandi autori europei e statunitensi.

Film di pregio, intenso, pieno, suggestivo e completo, a tutto tondo, simbolico, articolato e complesso, arguto e disincantato, cinico e bonario, intelligente e delicato, La grande Bellezza vede un cast composto dal più importante cinema italiano, un florilegio di nomi raramente compresenti  in maniera così massiva in un produzione cinematografica: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli,  Francesca Neri, Roberto Harlitzka, Isabella Ferrari, Giorgio Pasotti, Vernon Dobcheff, Serena Grandi, Luca Marinelli, Giulia Di Quilio, Massimo Popolizio, Giorgia Ferrero, Pamela Villoresi, Carlo Buccirosso, Ivan Franek, Stefano Fregni.

Toni Servillo, oramai uno dei sommi interpreti del cinema italiano, primeggia su tutti nella parte del protagonista Jep Gambardella, anche se gli altri attori, ognuno per la propria  parte,  maggiore o minore che sia, danno  quel  tratto di penna, quella  pennellata, quel tocco musicale,  che rendono  il lavoro corale  grandioso e armonico.

Jep Gambardella è uno scrittore che ha pubblicato decenni prima dell’inizio della storia un romanzo di discreto successo.

Jep Gambardella è un giornalista di una rivista di cultura, arte e moda di buon accreditamento e diffusione.

Jep Gambardella è, soprattutto,  il signore indiscusso della mondanità notturna romana. Da quando è giunto a Roma all’età di ventisei anni sino al compimento del sessantacinquesimo anno di età, non ha trascorso notte senza partecipare, ravvivare ed essere il protagonista di feste, cene, aperitivi, cocktail, organizzati da  una borghesia festaiola quanto annoiata, imbolsita e intristita dal Nulla.

Sono il Nulla, Il Niente, il Vuoto, l’Inconsistenza, l’Insostenibile Leggerezza dell’Essere, il tessuto connettivo, la ragione sociale, il leit motif, il canovaccio della vita  di Jep e dei compari mondani.

Il prologo del film è girato proprio nella villa di Gambardella, dove si sta svolgendo la sua festa di compleanno: per dirla con Angelo Branduardi  danze, colori e allegria, canti e rumori, suoni di risa.

La mattina dopo, però, nulla della tristezza, della malinconia, dell’angoscia, del senso di inutilità,  è stato in alcun modo rimosso, anzi, a dir del vero, tutto  si è accresciuto.

E così è ogni sera, ogni notte e, poi,  ogni risveglio.

Un concatenarsi di smarrimento in una apparente ricchezza e giocosità.

E’ quella borghesia romana ingolfata in un benessere stantio e monotono, non frutto di fatica e di lavoro, ma di rendite e di ricchezza altrui che provengono  dal passato, da altre mani, da altri sudori.

E’ quella borghesia progressista, sempre dalla parte giusta, sempre con le idee giuste, sempre con le parole giuste sulle labbra pronunziate nel momento giusto.

E’ quella borghesia che ha le sue radici nel ’68 e che viene scenicamente interpretata con efficacia da Francesca Neri, politicamente impegnata da studentessa, dedita alla carriera e all’indottrinamento del figlio  secondo il corretto sistema valoriale che il  politicamente corretto impone a questa  sterile borghesia. Jep Gamabardella con poche, efficaci, potenti e dirompenti battute, che fuoriescono dalla sua bocca  con  elegante, aristocratica, nobile ferocia, smantella la signora  il cui ruolo Francesca Neri ricopre abilmente.

La storia dell’impegno politico passato e dell’attuale capacità di essere donna e madre viene smascherata  nella sua falsità e,  tramite il suo  disvelamento,  viene  messa alla berlina  la  borghesia dei salotti buoni, bigia e piena di soldi, arrogante nel porsi con gli altri, stravagantemente convinta di possedere una superiorità morale e culturale sulle genti, ma che, invero,  consuma la propria esistenza nella assenza di valori autentici, idee vere, azioni concrete, obiettivi utili.

Jep sa questo, è cosciente  che dalla pubblicazione del suo romanzo anni prima nulla ha più costruito il suo pur vivace ingegno, niente hanno  più concepito la sua anima, il suo cuore, il suo intelletto, offuscati da una mondanità brulla, che gli brucia ogni serata e notata da decenni.

Jep vuole scomparire, come la giraffa (uno dei tanti elementi simbolici della pellicola) che un amico “mago” rende evanescente nell’ambiente.

Jep vuole dissolversi oppure ricominciare. Non si darà alla fuga al pari dell’   unico amico -   raccontato da Carlo Verdone  -  disgustato da tanta inedia, da troppa superficialità e inganno, di cui la “fidanzata”(Anna della Rosa) è impareggiabile maestra, infame nel comportamento quotidiano, tatertyp della comune percezione della  moralità delle tante ragazzotte che deambulano nottambule in ricerca del tutto e subito perché del domani non v’è certezza,  idolatre dell’unico attuale dogma: denaro senza fatica e privo di etica.

Fra queste dame brillano per assenza di luce negli occhi la onnipresente a feste e cene Pamela Villoresi e, per ovvietà negli incontri sessuali, oramai riti scontati, Isabella Ferrari. Serena Grandi, nella suo truculento disfacimento fisico, fornisce plasticamente corporeità al vizio stratificato nel tempo.

Il personaggio interpretato da Verdone scappa disgustato e senza speranza, Gambardella no: rimane e cerca. Cerca qualche vibrazione che possa scuotergli cuore, riattivarli l’anima e galvanizzarne l’intelletto.

Non la trova certamente in un cardinale in predicato per il soglio pontificio (il sempiterno straordinario  Roberto Herlitzka), pervicacemente attratto dalla goliardia terrena ed esperto dell’arte culinaria, irrimediabilmente allergico alla spiritualità: qui, nella rappresentazione cinematografica del principe della Chiesa,  Sorrentino si avvicina sensibilmente  agli  stilemi propri delle opere  di Fellini. L’aspetto lievemente luceferino dell’attore ben esprime  l’assenza di religiosità dentro la coscienza  dell’alto prelato.

La narrazione di questo cammino è punteggiato da scene improvvise, quasi subliminari, di suore che irrompono nella proiezione senza che tali apparizioni fuggevoli abbiano alcun senso, raffigurate in maniera ridanciana e un po’ volgare, quasi pasoliniana.

L’incontro con suor Anna in odore di santità traccia il confine fra un prima e un dopo.

Suor Anna è molto anziana e il regista la raffigura fisicamente simile a Madre Teresa di Calcutta, esasperandone però la rigidità dei movimenti, l’avvizzimento della pelle, il raggrinzimento dei tratti mimici, atteggiandola ad  una mummia dalle  fattezze somatiche incartapecorite. La suora non parla di povertà, ma la vive. E’ questo l’aspetto dirimente che separa l’ante  con il post, lo  “ieri” con il “domani”. I salotti radical chic fanno un gran parlare di miseria ma se ne tengono ben lontani, ingozzandosi di un quotidiano superfluo, andando a dormire mentre gli altri si alzano.

Forse per Jepi è il momento di andare, di riaccendere le passioni che molti anni addietro lo hanno spinto a scrivere e che una Roma, incupita da appartamenti illuminati dal baluginio della  luce artificiale, ne ha spento lo scintillio interiore, quello che traduce le emozioni in parole, la tribolazione dei sentimenti in lettere: “Sprazzi di bellezza nel sottofondo del chiacchiericcio giornaliero  - poeticamente declama Gambardella -  mentre si è nell’imbarazzo di stare al mondo”.

L’umanità che lo ha accompagnato nel tempo, circondandolo di effimero, rimane inalterata e il commilitone di tanta esteriorità privata della bellezza, Carlo Buccirosso, il più pervicace mondano delle terrazze della Capitale, non cesserà di proferire il suo Te chiavasse a qualunque femmina intercetti nel suo percorso danzante.

Lo stormo di gru che si alza nel cielo di Roma tinto dei colori del tramonto primaverile-estivo, dopo un lieve soffio emesso dalla bocca di suor Anna, descrive allegoricamente  l’ultima notte di un Jep Gambardella, che vergherà di nuovo su pagine vuote da troppi lustri nuove sensazioni, narrate  alla luce del giorno, mentre la notte lo vedrà dormiente giacere sul suo letto, incurante della  lugubre ed sempre eguale  mondanità che persisterà sulle splendide terrazze del centro  di Roma.

Ora Gepy conosce sentimenti nuovi, non attraversati necessariamente dall’obbligato rispetto del codice del sesso, ma che si realizzano in pienezza nello scambio di affetti fra lui e  una spogliarellista romanaccia (Sabrina Ferilli), la cui grave patologia di cui è affetta determinerà anche un momento drammatico, rendendo La grande Bellezza difficilmente classificabile e susumibile entro una categoria specifica.

Gep Gambardella, ora, può aspirare alla  Grande Bellezza, che trasparirà attraverso i pori di piazza di Spagna, di Trinità dei Monti, di piazza Navona e di via Veneto -  non più teatro della sorniona dolce vita degli anni ’60 - ,  occhieggerà lungo quella linea sfocata che si intravede fra  i tetti delle Basiliche  e dei monumenti  romani e il cielo e lo dirigerà, finalmente e fatalmente, verso un nuovo orizzonte.

Fabrizio Giulimondi